quinta-feira, 30 de setembro de 2010

Onde Andará Petrucio Felker?

Com Paulo Cesar Pereio, Paulo Betti, Regina Casé

Acha que todo artista plástico contemporâneo é picareta? Que é isso... Então você não conhece a obra de Petrúcio Felker!! Ouça a opinião de Paulo César Pereio! 
Animação | De Allan Sieber | 2001 | 12 min


Rildo Moreira de Oliveira - Foge*

Rildo Moreira de Oliveira, pintor, desenhista , artista visual dos mais apurados em técnica de lápis sobre papel. Natural de Ilhéus - BA. Começa a desenvolver os seus trabalhos aos 11 anos de idade e logo o seu don se tornou aparente passando posteriormente para a pintura à óleo e com muita habilidade, desenvolveu o Graffite. Na mistura  das técnicas passa  para a aerografia desenvolvendo seus trabalhos em técnicas próprias.

Foge, como é chamado no meio dos “artistas de rua” (graffiteiros) é de origem humilde sai do sul da Bahia aos 17 ano para ir à São Paulo onde morou sozinho por um ano e trabalhou com seu pai que é mestre de obras. Aos 20 se insere na produção dos graffites nas vivencias de rua provenientes de todo e qualquer jovem e sem nunca ter tido professor ou mestre continua desenvolvendo seus trabalhos e pesquisas, ganhando assim dois troféus sendo que um deles foi o Troféu Jupará pelo reconhecimento artístico da Região de Grapiuna.


Img. Entrega de Prêmio Troféu Jupará. 
Com uma variedade de artistas que são os chamados contemporâneos Rildo Moreira de Oliveira, Foge, não se encaixa a essa nomenclatura apenas. Pois, seus trabalhos nos fazem viajar no tempo onde as obras tinham mais apuro técnico sem relegar o sentido da obra. Objetividade e subjetividade se misturam quando ele retrata rostos expressivos e cheios de sentimentos entrelaçados ao realismo clássico. Trabalhos esses que valem a pena serem vistos e analisado como modelo de dedicação autodidata com técnica tidas como acadêmicas com fidelidade à arte e sentimento pela mesma.







Durante a entrevista uma pergunta é feita a Foge.
- O que é arte e o significado dela para você?
E em sua resposta despretenciosa, uma identificação certamente inerente a todos nós artistas ele diz:
- Você pode até não acreditar, mas arte para mim é tudo. E nas coisas mais simples eu a enxergo, treino o meu olhar para uma simples foto ou uma conversa normal com os amigos. 





segunda-feira, 27 de setembro de 2010

Produção acadêmica

Img. apresentação de finalização de trabalhos em disciplina acadêmica

 
Img. Pé em argila, treinamento de produção de escultura. 

 Img. Produção pictórica em evento.


 Img. Busto de Salvador Dalí em argila.

Img. Arte Digital. 
 
Img. Pintura têmpera óleo sobre papel, técnica mista.

Img. Pintura em têmpera ovo sobre papel.


 Img. As boas aulas de História da Arte Brasileira. (Prof. Neila Maciel)
Img. Fotografia. (experimentações não acadêmicas)

 Img. Fotografia (experimentações não acadêmicas).

Img. Composição de cenário e ambientação para fotografia com tema sugerido.

Img. Exercícios de Anatomia Artística, 2010.  Crânio e caixa torácica frontal e perfil (lápis sobre papel A3).


Img. A parte boêmia pós produção. 

 Produção de vídeo com fotografias.

O que é um Artista?......estudante de artes*

As pessoas quando pensam em ARTISTA tem dois tipos de pensamentos. Um desses pensamentos é de que o artista é uma espécie de deus e que possuem habilidade extraordinariamente excepcional e percepções extremamente delicadas à frente do tempo em que vive. E o outro é de que o artista é um completo vagabundo, preguiçoso que passa e dedica todo o seu tempo a “pintar” coisas das quais qualquer um teria habilidade para fazer.
Bom, o que é verdade nisso tudo?!
O perfil do artista especificamente o artista plástico se traduz em uma gama de palavras, que vai de boêmio até profissional. Habilidade com o pincel é sim para poucos e não se limita apenas em pintar uma linha ou duas de cores vibrantes tentando causar uma determinada sensação, a dominação de técnicas de cores, do preparo de pigmentos com os aglutinantes adequados e o pensamento na duração da obra (se a obra for efêmera ou não), o tipo sim de emoção a ser causada com a impressão visual a ser produzida pensando sempre no expectador, em como ele reagirá e o que isso poderá causar na vida de cada um são provenientes também da vida do artista.
Ao desenhar por exemplo um corpo humano um artista tem que dominar desde a parte estética (como representar - a pose) até a anatomia (proporção e quebra de proporção dessa representação) e isso não basta, pois, o movimento de cada pincelada, posicionamento da luz e aplicação de técnicas, tudo isso e mais uma variedade de conhecimento que são e devem ser utilizados na produção de uma obra e associando ao sentido do artista, à sua essência e sensibilidade. E que é preciso de dedicação e disciplina, além de tantas outras técnicas e conhecimentos em como pintura, instalação, fotografia, desenho, composição, performance, conhecimento em história da arte, em cultura geral e específica, designe, geometria perspectiva e tantas outros.
Sim, os artistas são mais extrovertidos em momentos, internalizados em tantos outros e demasiadamente boêmios (pelo menos a maioria), na verdade EXCÊNTRICOS, mas dedicados e responsáveis quanto ao que produzem por uma tradução de sentidos amplamente decodificados em produção artística. Nada de deuses, muito menos diabos, apenas pessoas comuns com habilidade incomuns.
Na academia de artes por exemplo têm-se uma rotina com três a quatro aulas por dia sendo que o tempo mínimo de cada uma delas é de 3 à 5 para cada disciplina. Esculpir e pintar de pé durante horas, dedicar-se a perceber a obra, caminhar até as outras disciplinas onde uma termina exatamente quando a outra começa, correr, correr, carregar matérias (para lá e para cá), estudar teoria, aplicar práticas e aprimorá-las.
Áh! E ainda se encontra tempo para visitação de exposições, cursos fora do habitual acadêmico e os degustação de vinhos nas oras de reuniões informais, mas observe que a vida profissional ainda está por vir.
O que somos então?

sábado, 25 de setembro de 2010

De releituras Pictóricas modernistas ao Humor musicado*

Dança ........... e a Atualidde*

A contemporaneidade na dança se entrelaça com movimentos de rigorosa expressividade e suaves precisões carregadas de autonomia pensante em suas performances. O tradicionalismo ainda conservado em alguns espetáculos continuam como forma principal da dança, mas cada vez mais se vê o reflexo das atividades humanas causando burburinhos que se misturam ao sentidos suavizados pelas apuradas técnicas cênicas dos artistas.


Arte na atualidade

Entrando na Academia de Arte o artista, agora se depara com um mundo de teorias e regras . Ensinamentos são estabelecidos como uma receita do "fazer arte", regras de cores e formas, simetrias e até mesmo de assimetrias, o pensamento filosófico na produção de arte e o mecanismo na aplicação de técnicas acadêmicas.

Desde a fundação das Academias de Arte o pensamento artístico passou por diversos modificações que se movimentaram ao longo da história da humanidade de acordo com os acontecimentos políticos, sociais e religiosos, influenciaram os Movimentos Artísticos. Esses mesmo acontecimentos ainda hoje são premissa para as manifestações artísticas, o homem interage e se manifesta de acordo com as suas vivências, suas impressões a respeito dos acontecimentos vivenciados cada um em sua época e ainda os já vividos em outras são refletidos na produção das obras de arte e no pensamento rtístico.

Na virada dos séculos vemos desde técnicas renascentistas passando pelos movimentos vanguardistas como o Dadaísmo, o Surrealismo e as Obras de Representações Oníricas de Salvador Dalí, até as Obras Modernistas de Pablo Picasso e chegando ao contemporâneo Hélio Oiticica à frente de seu tempo com instalações como o Parangolé, sempre o artista se manifestando pelo que vê e sente, ainda racionalizando o fazer artístico mesmo que esse venha da espontaneidade como as obras atuais chamadas de contemporâneas.

Mas, assim como em cada época já vivida a arte ainda não compreendida causa dúvida e comoção quanto à esse mesmo “fazer artístico”. A arte hoje vive uma crise em sua identidade por ser pluralista e "confusa " como as vivências atuais da humanidade e a arte sobretudo o artista vive o dilema de se enquadrar em um movimento e sentir a obrigatoriedade de se definir nele.

Quando se pergunta ao um artista qual é a sua corrente ou movimento uma grande lacuna se estende desde a Idéia até a Obra. Precisamos realmente pertencer, fazer parte ou apenas produzir? Podemos qualificar nossa arte como isso ou aquilo? E se assim fizermos, estamos certos ou adiantados?



E enquanto essa dúvida circuncisa os pensamentos dos artistas, vale a pena se informar sobre o Professor e crítico de Fernando Cocchiarele que fala desse dilema vivido pelos artistas atuais e na qualificação das obras referente aos mesmos em seu livro “Quem tem medo de arte contemporânea?”, usado hoje nas Academias de Artes do Brasil desmistificando em parte certos conceitos estabelecidos ao longo dos sáculos, sendo o artista acadêmico ou não.


É reflexo da própria humanidade suas dúvidas inerentes ainda sobre quem  somos e ao que pertencemos ou até mesmo aonde vamos parar.

Crítica de arte, ainda existe?

Câmeras Fotográficas................ Evolução*














Fotografia como Arte

Fotografias retratam memórias, recordações de tempos felizes e momentos marcantes ou cotidianos, registros históricos, apelo visual profissional (publicidade) ou amador (caseiras), atingindo atambém o seu valor como Arte.
Assim como na pintura as imagens fotográficas intrigam e entretêm. O discurso sobre o valor da fotografia como arte atravessou épocas e atualmente se tem o valor merecido e adequado às causas provenientes das imagens capitadas por lentes apuradas ou não, profissionais ou amadoras, em cenas montadas ou acontecimentos naturais causadores de emoções dos diversos tipos que tanto deixa o espectador experimentando de tudo o que uma cena fotográfica pode oferecer.

Img.  WEB

Img. fotografia da familia real chegando no Brasil

Img. primeira fotografia de negros no Brasil

Img. Holocausto

Img. WEB

 Img. foto por: Mª Matilde Santos


Img. WEB